Seja você um fotógrafo amador, iniciante ou profissional, a chave para um bom retrato é criar uma boa iluminação. Isso vale para a fotografia feita em estúdio, mas, saber tirar vantagem da luz natural também é essencial. Portanto, nesse artigo nós iremos ensinar os 4 principais padrões de iluminação para você fazer os mais belos retratos.
1. ILUMINAÇÃO BUTTERFLY
Também conhecida como iluminação Paramount, justamente por ser o padrão mais apreciado e utilizado pelo famoso estúdio, essa é a luz usada para tirar fotos de beleza, glamour, moda e, principalmente, retratos. Como o próprio nome revela, sua principal característica é criar uma sombra abaixo do nariz da pessoa fotografada em formato de uma borboleta.
COMO FAZER
Para obter iluminação butterfly, posicione a fonte de luz principal acima e diretamente atrás da câmera, apontando-a ligeiramente para baixo sobre a pessoa a ser fotografada. O fotógrafo encontra-se, portanto, sob a fonte de luz principal, cuja altura depende do modelo. Esse é um padrão mais difícil de criar quando temos apenas uma janela ou um refletor, mas que pode ser obtido com o sol ou flash. Atenção, pois esse padrão pode criar sombras mais finas e dramáticas sob as maçãs do rosto, emagrecendo ou até mesmo envelhecendo as pessoas! Para suavizar os traços e sombras, use um flash e um rebatedor e tenha um retrato perfeito!
2. ILUMINAÇÃO EM LOOP OU CIRCULAR
A iluminação em loop posiciona uma pequena sombra do nariz na bochecha do modelo. É provavelmente o padrão de iluminação mais comum que você encontrará na fotografia de retratos, já que é fácil de criar, além de valorizar a maioria das pessoas. Nesse padrão, a sombra do nariz e das bochechas não se encontram
COMO FAZER
Para criar essa iluminação, a fonte de luz é movida cerca de 30 a 45 graus do eixo do rosto. A fonte de luz também deve estar um pouco acima do nível dos olhos, como na iluminação Butterfly, para poder criar aquela sombra bem definida do nariz.
3. ILUMINAÇÃO REMBRANDT
A iluminação Rembrandt deve o seu nome ao famoso pintor holandês que utilizou este esquema de iluminação em seu trabalho. Ela é muito semelhante à iluminação circular, com a diferença de que o contorno da sombra do nariz é longo o suficiente e se junta à sombra da bochecha, criando um triângulo de luz na bochecha.
como fazer
Comece como se estivesse criando a iluminação circular, mas continue posicionando a luz para cima e para o lado até que as sombras do nariz e das bochechas se encontrem. Esta técnica é amplamente utilizada na pintura e no cinema para adicionar um toque dramático. Além disso, esse padrão é moderno e artístico. Use um rebatedor para criar um retrato mais suave.
4. ILUMINAÇÃO SPLIT OU DIVIDIDA
A Iluminação split divide o rosto exatamente em duas metades iguais, com um lado sob a luz, e o outro na sombra. Ele é um padrão que tende a ser mais masculino, mais usado para fotografar artistas e cantores, já que aumenta a carga dramática do modelo. Porém, existem maneiras de suavizar o retrato, como você verá a seguir.
COMO FAZER
Posicione a luz principal ao lado do modelo em um ângulo de 90º. Você pode deixar o lado oposto completamente na sombra ou usar um refletor para mostrar mais detalhes e suavizar o resultado. No entanto, mesmo se você não quiser que muitos detalhes sejam visíveis no lado oposto do rosto, considere usar iluminação de preenchimento.
Antes de decidir qual padrão de iluminação você vai utilizar, tenha em mente duas coisas: o seu objetivo (qual história pretende contar com aquela fotografia) e o personagem. Determinados padrões desvalorizam alguns rostos, enquanto outros evidenciam pontos que merecem atenção. Quanto mais você praticar esses modos de iluminação, mais cedo será capaz de criar retratos únicos e mais à vontade estará para transitar entre um e outro!
Fotos: French Kiss – todos os direitos reservados
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